学分制的实施离不开多元化、特色化的课程体系。学分制对学生的影响取决于选修课的设置。因此，音乐课要实行学分制。在课程设置上，首先要制定学校的音乐课程计划，开设适合学生发展的丰富多彩的音乐选修课。特别是要积极开发地方音乐课程和校本音乐课程，为学生选课提供平台，构建具有多元组合功能、多选择性、个性化教育特色的高中音乐教育课程体系。

基础、多样化和选择性是高中新课程计划的显著特点，也是各学科课程结构的共同要求。《高中音乐课程标准》体现在模块设置上。音乐课程结构的基本性首先体现在音乐欣赏模块的设置和对这一模块的突出强调上。普通高中音乐课的性质不是培养音乐家，不是培养少数具有音乐特长的尖子生，不是专业技能教育，而是面向全体学生，提高每个学生的音乐文化素养。设置音乐欣赏模块是为学生提供获得音乐文化素养的渠道。因为在社会生活中，不可能要求每个人都有优美的嗓音和演奏乐器，但要有基本的音乐文化素养，要有健康的生活情趣和高尚的情操。因此，音乐欣赏模块的设置致力于这一目标。

多样化与选择性密切相关，没有多样化的课程结构，就不可能实现选择性。高中音乐课程的六个模块涉及音乐欣赏、表演、创作和综合艺术（舞蹈、戏剧表演），供学生根据自己的兴趣和需要选择独立学习。这种多样化和选择性的课程结构有助于发展学生的专业知识，形成自己的个性，为学生未来的进一步发展奠定基础。同时，在课程内容结构方面，将现代科技对当代音乐文化生活中音乐的影响和公众关注的音乐表演形式纳入音乐课堂，增加音乐课程的时代感和对学生的亲近感。这种多样化的课程结构改变了以往高中音乐课程仅以“欣赏”为教学内容的单一面貌，也为突破原有的“统一”学习模式提供了可能性，为学分制度的顺利实施提供了保障。关于多样化课程的设置，可以从以下几个方面进行探讨：

一是采用不同模块分步实施的原则。虽然高中音乐内容六个模块的教育功能和作用有不同的重点，但对于绝大多数高中生来说，“音乐欣赏”作为提高学生基本音乐文化素养的主要渠道，应首先在普通高中音乐课程中得到突出和强调。根据《普通高中音乐课程标准》的实施原则，结合现有高中音乐教师的专业特点和音乐教学设施的实际情况，大多数学校可以开设“音乐欣赏”和“歌唱”模块，因此可以逐步实施不同的模块。一般原则是：优先考虑有利于所有学生的基本模块――“音乐欣赏”，确保学生获得参与现代社会生活的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开放其他模块，积极为普通学生学习音乐提供更大的选择空间。例如，我们可以在普通高中统一高一行政班，优先开设基本模块，有利于所有学生――“音乐欣赏”必修模块，确保学生获得参与现代社会生活的音乐文化素养。“音乐欣赏”课程每周1小时，全年36小时，学生通过考试可获得2学分；“歌唱”和“表演”模块可为高中二年级学生开放，学生根据自己的爱好选择任何模块，完成音乐课程标准规定的18小时学习任务，通过考试，可获得1学分。“音乐与舞蹈”、“创作”、“音乐与戏剧表演”模块的教学，只有完成专业教师的配备和培训，才能为学生提供选择和开放。

二是改变教学方法。高中音乐新课程对音乐教育最根本的变化是通过教学方法的变化促进学生音乐学习方法的变化，这也是音乐课程改革的主要目标之一。新课程改变了以往课程过于注重知识教学的影响，强调积极学习态度的形成，使获得基本知识和基本技能的过程成为学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活和现代社会科技发展的联系，注重学生的学习兴趣和经验，选择终身学习所必需的基本知识和技能。倡导学生积极参与、愿意探索、勤奋，培养学生收集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题、沟通和合作的能力。

首先，创新音乐教育模式，追求无权威、和谐、双向交流的教学氛围。从更深层次上讲，音乐教育模式的创新应体现强烈的民主意识，充分尊重学生的个性，维护学生在音乐学习中的自尊和自信。音乐教师应该跳出传统的角色，把“教师”变成“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”为学生的音乐学习创造了一个轻松和谐的人际环境。在音乐课上，学生可以说不，加强学生的“问题”意识，允许提问，鼓励探索，尊重学生不同的音乐体验和独立思考。建立平等互助的师生关系，形成和谐自由的教学环境，为学分制度的发展创造良好的氛围。

二是贯彻新音乐课程的综合原则，体现高中课程改革强调“统一”的宗旨。综合教育是基础教育的基本理念。它反映了现代教育的发展趋势，是学科体系向学习领域的延伸，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主题的基础音乐教育之所以倡导“综合”理念，是因为“综合”有利于改变人格的片面生成，实现人格的完整和谐发展。高中音乐新课程的综合主要是六个模块的综合。贯彻高中音乐新课程的综合原则，可以有以下具体做法：一是充分结合音乐教学的各个方面，包括感受与欣赏、表现、创作、音乐文化等。例如，音乐文化知识可以结合创作、唱歌、表演、欣赏等音乐实践活动；许多音乐欣赏内容可以通过唱歌、表演加深体验，加深理解；可以结合唱歌和表演进行创作教学，通过唱歌和表演展示学生的创作成果。二是将音乐与其他艺术形式相结合，包括舞蹈、戏剧等。比如让学生通过舞蹈、节奏来表达音乐。音乐与戏剧的融合是听觉与视觉的结合，能使学生更生动地理解音乐。最后，我们可以有意识地将音乐课堂教学与课外音乐活动相结合，将学校音乐教学与社会音乐环境相结合，如社会音乐生活中的一些机制（广播、电视、艺术团体等）。)可用于音乐教学，形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。

第三，实现音乐基础知识、基本技能和情感体验的融合。从广义上讲，音乐知识是人类在音乐艺术实践活动中获得的理解和经验的综合。音乐知识是音乐艺术作品中所包含的所有文化内涵。音乐技能是指人们掌握和运用音乐专业技能的能力，如学生感知、体验、表达、创造和欣赏音乐的基本能力。音乐知识和音乐技能的培养对全面提高学生的综合素质和终身学习音乐具有重要意义，是实现高中音乐新课程面向“所有学生”的关键。同时，《普通高中音乐课程标准》指出，高中音乐新课程以审美为核心，学习音乐基础知识和基本技能，应有机渗透到音乐艺术的审美体验中，强调教学中音乐的情感体验。因此，只有在教学中实现音乐基础知识、基本技能和情感体验的融合，才能实现多元化的课程结构，促进学分制的发展。