21世纪，学校艺术教育更加注重艺术、文化和社会之间的联系，更加注重对多元文化的理解和理解。开发新的艺术课程资源已成为世界各国艺术教育研究的新热点。在设计艺术课程时，艺术教育领域吸收了后现代课程的特点，走出了一个狭隘的纯艺术圈，扩展到一个更广阔的范围。

一、开发艺术教育课程资源概况。

上世纪九十年代，国家教育部门对美术课程进行了较大范围的拓展，1992年发布的《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年义务教育全日制初中美术教学大纲》已包含与课程资源开发有关的规定。

新的教学大纲发布后，美术教材从发展地方教材、关注学科之间的联系、开展课外艺术活动、增加教材、设备资源等多角度拓展了美术课程。然而，这些新措施并没有从相关情况中挖掘出其内涵，更加注重内容，而忽视了学习方法和过程。随着国家对素质教育和创新教育的强调，美术教育的重要性得到了前所未有的重新认识。2001年7月，九年义务教育美术课程国家标准试验稿完成，明确将美术课程的新资源归类为校内课程资源、校外课程资源、信息资源三大类。②可以说，新世纪的中国美术教育，正在不断探索最大化学生的创造潜力，使学生具备将创新理念转化为具体成果的能力。

课程资源可分为目标资源和教学活动资源。④课程扩展是一个相关的概念，可以分为扩展计划和个人进一步研究。其中，扩展计划旨在为学生提供除参考书或教科书所容纳的基础知识外的学习机会。它的来源是无穷无尽的。现代和当代艺术的学习属于扩展计划的教学活动资源的内容，具有艺术课程三类新资源的特点。

二、现代艺术与中等美术教育。

1.中等美术教育的特点。

中国的教育结构可分为高等教育、中等教育、小学教育和学前教育；从类型上看，可分为普通教育、成人教育、岗位培训、继续教育和其他类型教育。虽然这里研究的中等艺术教育也涉及上述类型教育中的艺术教学，但最具代表性的是普通中学、职业中学和中等师范学校的艺术教育，其特点如下：

（1）中国教育与国际教育的分类是基于1997年联合国教科文组织第29届全国会员会议通过并发布修订的《国际教育标准分类法》。其中，2级、3级教育是初级中等教育和高级中等教育，对应于中国的初中教育和高中教育。受教育者的年龄约为12-18岁。美国艺术教育家埃斯纳总结了艺术能力的发展，包括四个阶段：功能快感、图片描述、再现、灵感和表达。他认为，在不同阶段都存在着不同程度的美感满足。10岁以后的儿童开始关注作品的美。瑞士心理学家皮亚杰认为，儿童认知的发展和变化方式是可以预测的，他们的认知行为与他们的年龄和成长阶段有关。他将儿童绘画分为五个阶段：感觉运动期、符号功能期、视觉思维期、具体操作期和形式操作期。第五阶段（12至15岁）的儿童喜欢利用想象力规划未来，他们的兴趣指向未来和未来，他们的价值观和想法变得重要。因此，中学艺术教育在形成儿童的审美观、价值观和人生观中起着重要作用。

（2）由于历史原因，中学艺术教育的地位已经直线下降，艺术课程被随意削减，甚至被取消。在今天强调素质教育的情况下，中学艺术教育已经逐渐成为一门不可动摇的必修课，从以往的小三、调味课和机动课的可有可无的地位。艺术教育内容的单一性和纯粹的技能已经丰富，艺术和有趣的艺术教育已经术教育的伟大艺术教育理念得到了发展。

（3）就其教育类型而言，中等艺术教育包括以艺术为基础的职业中学教育和师范大学教育，以及非专业艺术教育的普通中学教育，强调教育的价值。可以说，它融合了两种不同的艺术教育方向。中等师范学校承担着幼儿园和小学艺术教师的培训任务，具有更多的特殊性。

2.现当代艺术在中等美术教育中。

西方现代艺术是自20世纪以来各种风格流派的总称。它经历了反传统-形式创新-形式走向极端的过程。它的基本形式被人们抛弃了，因为它离开了当代人们的审美理想，离开了时代精神和社会现实。当代艺术的概念是针对现代主义的。在20世纪60年代和70年代，由于超现实主义和后现代主义的成就，它成为了一种普遍的艺术趋势。⑥本文中提到的当代艺术特别是指自20世纪90年代以来，随着信息的国际化，艺术与当代文化背景之间的各种联系。

在中学艺术教育中，初中、高中、职业中学、中等师范教材根据不同层次的教育对象进行选择。教材由全国统一组织编写，分为人民教育版和沿海版。这本书中的范图基本上使用了多年前使用的作品，而且形式比较古老。中国艺术史的教程一般只谈到晚清和中华民国早期。学生们无法正式从学校教育中接触到当代艺术，他们最多只能接受一些零星的信息。