在所有的艺术中，戏剧不仅是一门能够综合所有艺术的大型综合性艺术，也是审美意义上最独特的艺术。

审美主要是指欣赏者接受审美创造的境界和意义。戏剧是一种舞台艺术。观众的情境、形象和主题主要来自戏剧本身的三个特点，即舞台、冲突和直观。

一、假真实场景所构成的让人身临其境的戏剧因素。

戏剧要求演员通过表演者的感受和理解，在特定的空间内用身体动作、对话等表演手段来体现剧本的内容。它通过舞台表演来展示艺术之美。从西方戏剧的发展来看，古希腊的露天剧场和现代室内剧场都有与观众分离的舞台，特别是室内剧场的透视布景和框架舞台的出现，使观众的视野固定在有限的空间内。框架舞台不仅有助于产生透视布景的空间幻觉，而且还覆盖了不应为观众看到的舞台机械，起到净化画面的作用。同时，服装、灯光、音乐、舞蹈等元素的加入，使各种艺术在戏剧中有机地结合在一起，让观众欣赏舞台艺术形象的造型之美。

此外，舞台艺术形象和文学形象对美的要求也有很大的不同。小说可以非常具体地描述人物的行为、外观和自然风景；戏剧使舞台艺术形象具有美的意义，以满足观众的审美需求。在京剧《渔民》中，演员们只使用一个小桨，却生动地表演了渔民女儿划船的整个过程：身体的艰难平衡，让我们感受到水流的湍急；平稳的台阶走一个小圆场，把我们带进一条小河湾。一艘轻舟在水中行驶，一幅诗意的画面立刻出现在观众的脑海中，这是我们对虚拟动作抒情功能的审美体验。观众还可以从京剧表演中的木桨中看到波涛汹涌，从几根鞭子中看到成千上万的马在奔腾，从两人面对面的窥视中看到双方如何通过门看，然后感受到似与不同的艺术理念美。

二、最激动人心的表现冲突的戏剧因素。

剧情由一系列由一系列的冲突组成的，没有冲突就没有戏剧。在悲剧中，总有身体力量之间的冲突，或精神力量之间的冲突，或两者兼而有之。在喜剧中，总有人与人之间的冲突，或个人与社会之间的冲突。但就冲突原则而言，悲剧和喜剧都采用了外部冲突和内部冲突的形式。在莎士比亚的戏剧《哈姆莱特》中，有哈姆莱特和老王鬼魂、哈姆莱特和克劳迪斯之间的外部冲突。然而，这场悲剧的本质体现在哈姆莱特的内心行动中，正是他内心的激烈斗争使哈姆莱特成为世界文坛上的一部杰出戏剧。在莎士比亚的另一部戏剧《威尼斯商人》中，夏洛克和安东尼奥、夏洛克和鲍西娅之间的外部冲突也很少发现。但这部喜剧不像悲剧那样容易发生。在《威尼斯商人》中，当夏洛克听说他的女儿和一个年轻人私奔时，他喊道：我的女儿！哦！我的金币！哦！我的女儿！这样的工作，我们觉得有一些荒谬的事情，这部分是因为我们的女儿和金币不一致，也因为两者之间的比较揭示了夏洛克的内心斗争。因此，喜剧中所有写复杂人物内心情感的地方通常总是暗示悲伤或悲伤的成分。

三、假戏真人造成的以假乱真的戏剧因素。

戏剧通过演员的表演再现了剧中人物、环境和故事的发展过程。它直接作用于观众的视觉和听觉，如演员的姿势、动作、对话和独白。因为这是一场面对面的表演，演员和观众之间的感情可以直接交流，观众可以直接感知和体验剧中反映的生活。正是由于戏剧所描述的冲突，所揭示的思想在观众面前通过直接形象在观众面前表现出来，因此观众经常被卷入舞台上的生活中，往往成为戏剧生活的积极参与者，与剧中的主人公一起快乐，分享欢乐和痛苦。这是戏剧具有直观的艺术感染和容易被群众接受的另一个审美特征。

在土地改革期间，当他们扮演白毛女孩时，痛苦的农民在舞台上投石头打黄世仁，在舞台上打黄世仁，甚至开枪打黄世仁外国还有当场杀死演员的悲剧，这表明了直观审美的震撼。

可以看出，戏剧是艺术宇宙中的恒星，无论艺术天体如何演变，戏剧都是永不消失的艺术。