《竹菊湖石图》是高凤翰晚年的代表作之一。这是图片的开头和结尾，每一段都有一个标题。从标题中可以看出，这张照片是乾隆十三年（1748年）在仲冬六天制作的。高凤翰66岁。高凤翰在乾隆十四年仲春二月去世，离高凤翰去世只有三个月。这是我们可以看到的高凤翰遗作中的最后一幅，可以称之为绝笔。这是特别珍贵的。高凤翰在他的书名画中写道：这幅画是在床上停留三天，然后开始把边缘的人送到秦川。如果你没有生下这首歌，你可以从画中得到精神。至于秦川边缘的人，他一定是高凤翰的朋友。他是谁不能被证实。这幅画的中心是两块大石头和一块小石头。石头的左边是深秋的菊花，它弯曲着石头，经历了风霜。在石头的右边，它是一根从两块石头之间散发出来的顽强的竹子。从竹叶的情况来看，它经历了人类世界的风暴。不愿意不屈不挠的竹子。画中的不公正之气和怨恨冲到人们的面前，给人一种孤独寒冷的感觉。这也是他晚年心情的写照。高凤翰的花鸟画更是令人愉快，尤其是牡丹画。他在雍正四年（1724年）创作的牡丹画可以说是他早期创作的代表性作品。这幅画描绘了花朵的美丽，构图新颖独特。它用水墨勾住了花叶，并不想变得华丽。然而，山和石头用凌乱的斑纹来摆脱刻板印象。他们在笔墨功夫中看到了无限的自然活力。虽然他们是同一代画家所不及的，但他们并没有摆脱清六家的规则。高曾题为《左臂牡丹图》，说：旧病为人画牡丹，吟诗为人凄凉。世界上有多少财富可以被自己消耗了40年。自从55岁患病和残疾右手开始尝试左手书法和绘画以来，高凤翰比普通人付出了更多的艰辛，只有他自己知道味道。令人欣慰的是，这一转折点为高凤翰的艺术生涯注入了新的活力，让后人对他左手的成就感到惊讶。中央工艺美术学院藏有高峰翰的两幅牡丹画，其中一幅名为《富贵清画》，写于乾隆元年（1736年）。这幅画用笔肆意而不受约束。它继承了青藤白杨的笔墨写意花的方法，但发展得更好。因此，这幅画中呈现的仍然是它自己的面貌。另一幅只有南阜山人，没有年龄。后来有一位著名学者袁枚的后记。他认为：这朵花是如此之深，以至于徐熙没有骨头，以至于它可以被描述为继南田之后的开始。这幅画的形状准确，色彩优雅，具有很强的法度。大多数人认为扬州八怪的画都是手写的，肆意挥舞，但无法忍受。这无疑是误解和误解。虽然不可能，但它是法律（石涛宇），但不可能必须经历有法律的阶段。（转第105页）（连接第109页）因此郑板桥也说：人们羡慕它（高峰翰）的老笔。他们不知道规则和标准。他们天生优雅，年轻时压倒一切。除了牡丹，莲花也是高凤汉的君子。值得一提的是，现藏于济南博物馆的笔墨莲花《素袜灵波图》是高凤翰50岁时右手制作的。当时，这幅画没有问题，所以他被他的姻亲带走了。五年后，当高看到这幅画时，他的右手被遗弃了。他情不自禁地叹了口气。于是他用左手在画面的空白处写了这件事，题为《七言绝句》：荷叶的莲花有五英尺长，墨迹从水中央托住。即使它腐烂了，精致的骨头，如果你不喜欢泥土，它也会闻起来。这幅画笔结实有力，气势雄浑，深邃而深邃。高的好作品是右手绘制的，左手绘制的，有趣而有趣。后人称之为绝对惊人。乾隆十年（1745年）创作的《寒鸭图》可以看作是他晚年绘画风格变化的代表作品。《寒鸦图》是用左手画的，它生来古老而涩涩，与右手无关。画面上有坚韧的石鳞，枯萎的材料盘旋，乌鸦飞舞，石头站立而奇怪，一支笔，墨水和押韵。这幅画的美在于石头和树木。树枝和栖息地的乌鸦。飞翔的乌鸦和书籍是一体的，不能说画家通过创造笔墨和形象，有机地连接石头、树、乌鸦和书籍，以实现上帝的痕迹……虽然高凤涵声称这幅画是在明朝周晨（东村）的《万鸦图》的启示下制作的，但事实上，它是奇怪而独特的。高超的笔墨和意境与周的庭院绘画非常不同。

2003年底，在上海多云轩艺术品拍卖会上，高凤翰的一幅山水画卷《打春亭图》，出了253万元的高价。手卷长180厘米，宽35厘米，是高凤翰1726年(雍正四年)的作品，是高凤翰南方一位官员前一年创作的。手卷是一个彩色的丝绸书本，描绘了北方的河流和山川。村庄的风景。图片上绿树成荫。小溪潺潺，小屋农舍掩盖。经过拍卖中的几十轮激烈竞争，10-180万元人民币的《打春亭图》实际上被称为253万元人民币，创下了高凤翰书画作品的最高记录。这一结果不仅是中国经济增长的表现。购买力的增强，也是收藏家逐渐认可高凤翰书画艺术的结果。价值的结果。高凤翰的作品在2003.2004.2006年达到了非常高的价值点。在统计的30次拍卖中，18次拍卖所有的拍卖，最终交易量达到总交易量的60%。在67件拍卖中，有47件拍卖最终成交，其中大部分主要是花鸟作品，高凤汉的左手约占拍卖的三分之一。特别是在2006年12月的拍卖中，他的两部左手作品《丁西1737幅半亭对菊花画》和《吴晨1748首诗与书画的结合卷》是他的月亮的最大亮点。目前，尽管扬州画派的作品在艺术市场上享有盛名，但大多数作品的拍卖业绩仍存在一定差距。高凤汉以其高超的技艺吸引了收藏家。一般价格在10万元左右，拍卖价格最高达到100万元以上。随着市场的逐渐标准化和成熟，他晚年的作品具有很高的收藏价值和鉴赏价值。由于画家自身的客观性和主观条件的限制，一些作品在以前的作品中有点不尽如人意，但大多数作品仍有很大的升值空间。作为扬州画派的旗帜手，高凤汉将在未来的市场活动中更加活跃。回顾过去七年，高凤翰的作品价值一直保持稳定。2003年，他的画作逐渐体现出巨大的增值力量。人们开始关注扬州绘画学校的每个人——高凤翰。