一、水彩发展现状

水彩画作为一种独立的绘画，已经产生了近500年。她在中国的发展曲折，直到20世纪80年代以后才日益复苏和蓬勃发展。水彩画展，水彩画新人如“雨后春笋”众所周知，它的场景和发展速度是无穷无尽的。然而，与其他画种相比，中国水彩画被称为小画种。从某种角度来看，是因为水彩画的创作空间一般较小，主题大多描绘了美丽的自然风光，很少选择重大事件和历史主题。

随着西方现代绘画的影响，各种绘画之间的界限逐渐减弱，一些水彩画也开始追求形式、空间平面、色彩简单、放纵和独特。水彩画以其自身的轻盈和优势的多样性，在渐变的过程中，表现出其轻松、装饰的价值和魅力，表现出其装饰、独立的个性。我们不能过渡水彩画“分析划分”态度的性格，为了让它成为“大画种”削弱水彩画独特的魅力和独特的优势，即随意、即兴、空灵的装饰。水彩画的装饰性随时存在，无论是再现还是表现。特别是一些现实主义作品在创作观点上具有很强的审美倾向。在再现现实的基础上，根据内容的需要和美的原则，强调造型中的一些因素，加上水色的紧密结合，大大增强了水彩画的装饰性。

二是创作观点和装饰性

艺术创作，无论采用什么形式，都必须从观点入手。对自然景物的研究与探讨一直是水彩画的重要课题。水彩画的兴起也与风景画有着不断的联系。在17世纪的英国，随着地形景观的绘制和自然景观审美情趣的增加，水彩画家扩大了对自然和生活的观察和理解，并锻炼了用笔描绘风景的能力。从18世纪英国水彩画的发展来看，即使没有达到深层思想意识，一开始也是一种简单的唯美主义观念。即使在18世纪的法国，虽然画家主要是人物，风景作为背景和衬托，甚至是民间肖像和生活，但仍然有强烈的洛可可精神，快乐的感觉，让人们快乐。在德国，虽然水彩画只是一种次要的艺术形式，但经过几个世纪的激荡，从16世纪到18世纪，它的艺术形式也是相册的装饰页面和缩小肖像、风景画、水彩画已经成为一般中产阶级生活的一般绘画和欣赏，收藏媒介。水彩画之所以受到各国的关注，也是因为18世纪启蒙运动时期的理想主义者希望通过美的传播来提高人性的道德水平（来自水彩画的起源）。

19世纪水彩画的精神趋势与油画家普遍一致。例如，19世纪末，法国以高更思想为中心，结合文艺复兴以来的理想精神，融入了神秘和装饰作用。采用平面绘画技巧，积极加强色彩的主观性和高度效果，注重幻想和深度的精神活动。20世纪的绘画，是塞尚引发了一种新的秩序，从自然到自然，逐渐转向以人类思想表达为中心，拓宽了表达领域，水彩画轻快的旋律代表了自由、无和无限的延展性，实际上为水彩画的发展提供了广阔的机遇。20世纪的水彩画发现了自己的价值，往往能超越其他绘画材料，表现出独特的优势，这是不争的事实。

由此可见，无论采用何种形式，水彩画从一开始就具有很强的审美倾向，其创作观点的装饰性在不断发展中逐渐显现出来。第三，水彩画在水彩画的装饰中起着非常重要的作用

水是水彩画最重要的基本媒介之一。随机、即兴、空灵的装饰与其使用的媒介水密切相关。随着中西现代绘画的影响，水彩画的进一步发展和纸张选择的多变性是众所周知的。因为每一种不同的水彩纸在水和颜色的影响下都会有不同的绘画效果，除了水彩纸，在其他种类的纸上画水彩画还会有其他意想不到的效果，但只有水是不变的；颜料的选择和使用也比较广泛，因为很多颜料都可以和水混合使用。水是水彩本身可以随意流泻、随意、即兴、产生空灵效果的关键，其中掌握水分的技巧更多。

渗透，一个伟大的画家，更好地肯定和表达了水和颜色的纯度和独立性，充分发挥了水和颜色的特点，各种水彩色颜料相互融合或单一使用，成为英国水彩画史上最自由表达的象征。在他的《云与湿沙》等作品中，我们可以看到他所达到的境界：水与色的结合，有一种书法般的水墨之美，朦胧之美。康斯泰勃尔的作品《依窗女人》采用炭精和水彩，色彩变化不丰富，色调低沉，明暗简洁，水分把握得当，让人感觉阳光明媚，悠闲宁静。19世纪，欧洲和西方人也受到东方艺术的影响。西方技术与东方水墨画的自然流露相结合，是一种注重水色节拍和韵味的想法。克利，一个被称为在手掌上玩水彩的魔术师，似乎有着透明水彩的命脉。他不急于把颜色固定在纸上，而是让颜色本身结合适当的水分，有更大的自由发展机会，可以让它流动，也可以让它美妙地停止。

水彩画主要是干湿两种技法。就水彩画中的透明颜料而言，技法中使用的透明绘画方法与中国画一样“积墨”都是指干后重复上色，所谓干后重复上色。“破”，也就是说，在潮湿的时候重复着色。自古以来，许多水彩画家也将透明水彩画与不透明水彩画混合使用，可以看出，厚、轻、干、湿没有固定的方法。所谓的轻而厚，厚而不板，湿而不散落——它的魅力。轻中厚，厚中轻，厚中空，空中厚，既不薄也不平，随意，即兴，空中装饰效果不言而喻。当然，我们不能太迷恋水彩画，追求表面的快乐效果，甚至太迷信水彩画的兴趣和这种媒体的作用，也不能关注或表达更多更内在的因素。

可以看出，水是绘画中必不可少的因素。掌握和控制水的数量、干湿度、厚度等是反映水彩画优异性和装饰性的关键，水与色彩的巧妙结合增加了其魅力。特别是进入19世纪后，西方人受到东方艺术的影响，如中国线条的美和宁静的艺术理念、日本平面绘画的大色彩和东方神秘的氛围，都给了水彩画很好的灵感。水彩画也开始追求身体的非正式，空间的平面，简单的色彩，放纵和明亮，到目前为止，水彩画为了更好地反映其装饰吸收了丰富的营养。

结语

克利是一个具有神奇创作能力的绘画天才，认为生活和艺术创作被广泛吸收和消化，然后产生不同因素的个别艺术品。他可以将水彩画的意义提升到与水彩画媒体潜力相同的水平，发挥无限的极限，灵活思考和手段，创造无限的新领域。也就是说，我们不能过渡水彩画的发展“分析划分”，“大画种”与“小画种”不重要，重要的是要充分发挥水彩画的优势，从创作之初的观点到创作的过程，逐渐感受到它。