演奏结束后，四个人静止不动。沉默了一会儿后，肖邦又用更柔和的语气说了一遍:“波兰还没有灭亡！”四个人的脸颊被肖邦音乐中的情感所感染，仿佛他们都暴露在波兰的阳光下，充满了幸福的红光。从音乐中，我似乎突然看到了波兰，意识到波兰是一个多么美丽的国家……在肖邦的作品中，喜欢抒情的人可以发现无限的诗意和感情；喜欢史诗的人可以找到勇敢的飞翔、战斗的冲动和宁静；喜欢古典精神的人可以欣赏到合适的节奏和清晰的结构；擅长技能的人会发现这是最能发挥钢琴特点的音乐。

虽然肖邦从来没有写过歌剧，但他从小就非常喜欢这种音乐形式，他的作品受到了强烈的影响，比如他可以唱的句子，特别是歌唱的章节和装饰，以及流畅的伴奏，据他自己说，一些作品的主要色调之美，往往表现在伴奏的中间。他喜欢歌剧的倾向还有其他痕迹：他作品中过渡的段落往往是下面的优秀作品；或者相反，表面纯粹是技术色彩伴奏（figuration），事实上，它包含了许多交错的图案和陈述。任何以虔诚的心情研究肖邦作品的钢琴家都应该注意作者的表情是简单和自然的；他讨厌过度的感情；我们也应该注意他的幽默感，他的优雅，他喜欢当时人们欣赏的优雅，以及他对当地的热爱。只有这样，他才能从祖国那里吸收最有价值的传统，反映自己的山川、人物和最真实的民谣。

以上感受既不能充分发挥这个话题，也不能表达肖邦“恰当的风格”制定什么规则，或者限制；因为内容的内容；“丰富”与表表现方法“完美”不同个性的艺术家往往有不同的看法。事实上，这种情况不仅见于不同派别的钢琴家，也见于同一派别的钢琴家。波兰人演奏肖邦的情况就是一个明显的例子。最杰出的著名艺术家，如巴德累夫斯基、斯里文斯基、米但洛夫斯基和约瑟夫·霍夫曼，伊涅斯·弗列文，阿丢·罗宾斯坦，中年一代享受利克·斯东姆卡，斯丹尼斯罗·斯比拿斯基，约翰·埃基欧，以及1949年获得第四届比赛奖的前三名，哈列娜·邱尼-斯丹芬斯加，巴巴拉·埃斯-蒲谷夫斯加和万特玛·玛西斯修斯基，他们的风格表明，不仅在同一时代，每个人的概念都有显著的差异，特别是审美标准和一般趋势的演变，可以促进不同的概念。

不用说，最接近肖邦精神的钢琴家不能滥用他的音乐来炫耀他的技能（炫耀技能的音乐是合适的，但更适合满足炫耀技能的欲望，除了肖邦）。我们也承认，接近肖邦精神的钢琴家不愿意将他局限于一种病态的悲伤情绪，结果成为多愁善感的目的；他们对复调的过渡段落、伴奏部分的流畅性和比例、装饰音乐所隐含的歌唱意义，必须了解他们的作用和意义；他们还必须尊重作者写的表达，可以感染作者的情感和当地氛围。简单、自然，每个句子和思想的特点，使用连贯的节奏和流畅，应该仔细考虑，以达到理解的境界。

还有其他值得注意的问题，比如钢琴音响的自然限制，一定不能被破坏。无论是极度紧张地使用最强的声音，使乐器几乎“爆炸”还是追求印象派效果，追求印象派效果，追求印象派效果，追求印象派效果，“烟云缥缈”或“微风轻随”意境，使钢琴声音微弱，不可闻，应避免。所有扭曲的乐趣，超过适当的速度，也是一个禁忌。所谓的适当的速度，可以在一定的音响概念范围内体验和固定。

世界各国真正长于表达肖邦的人。对于这位才华横溢的作曲家留下的宝藏，他们的爱和尊重无疑是一致的。过去是这样，现在是这样。不同的是，我们这个时代的倾向是展现他们过去伟大作品的纯真面目，摆脱一切过度的主观主义，既不限制表达的真诚，也不抑制真正创造性和精致的表演。