整体观察是造型艺术的基本规律，其本质在于比较。学生能否将要描绘的物体整体控制在自己的视野中，在处理局部时能否考虑整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，让学生养成自觉观察整体的习惯。但这并不意味着只强调整体，而忽略了对局部细节的深描述。整体与局部是对立统一的，没有纯粹的关系“整体”整体丰富性取决于对局部的深入描述。整体-局部-整体，作为素描的整个过程大致是这样的，但在深入描述每个局部的过程中，自然形成了许多小阶段。学生在练习的每个阶段都要考虑整体，为了掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停止写作都是一幅生动的画。因此，掌握整体是局部的。在一定阶段，主要精力必须用于描绘物体的整体特征。只有具体物体的整体性才能提高。在素描基础练习中，不要使用变形技术，在基础阶段，“变形”很容易养成主观随意的习惯，但并不反对一些素描在一定程度上夸大甚至艺术地表达物体的结构。所谓“艺术地表现”它是指导总结、选择、加强、削弱等艺术处理，通过观察对象，写下轮廓或形状，然后在仍有记忆时画出来。事实上，绘画可以被视为一个不经思考的过程。画家、作家弗雷德里克·弗兰克在他的作品《我的眼睛在恋爱》中表达了这一点：“手要做的就是像不问是非的地震仪一样，写下一些东西，但不需要理解它的意思。画家有意识的个性介入越少，作品就越真实、越合适。”

“表现”是指学生用主观的想象力和新的发现不断激的愿望，激起类似创作的激情。学生素描训练不仅是对现象的描述，也是对现象的艺术再现。绘画的部分不仅是图像的一部分，也是图像的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，还要看是否有表现力。表现就是要注意线条、黑、白、灰、概括、画面的构成和组织，形神兼备，文采和戏剧魅力。通过表演使素描成为一种创造性的艺术活动，教师应注意学生在教学中的个性特征，因为学生受到教师的影响，要求他们做各种风格并不容易，教师可以让学生从“精确到位”“比例准确”“结构合理”这种要求逐渐脱离，夸大了对象的重要特征。此外，考虑他们的情感通过手，画他们的动态天性，目标是展示自己的绘画方式，讨论夸张的方法，偶尔放纵，夸张，找到明显的特征强调突出，同时表达他们的情感和对象本身的互动，以刺激绘画能力。教师不应要求学生的风格与自己相同，而应正确引导和培养不同个性的学生。他们应该与他们讨论自己的表达方式和发展方向。同时，他们也应该提醒他们，在基础不好的时候，不要太热衷于风格的创造。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现中也起着非常重要的作用。主观感受来自客观物体，关键是教师要正确引导学生学会观察和处理图片。观察是第一位的。当规则与观察相冲突时，按照观察绘画，这就是所谓的保留。“纯视觉”。③

当基础没有打好时，要适当引导和纠正追求风格和流派的做法，让学生认识到没有扎实的基本功基础，单纯追求某些风格，流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要有复制物体的能力，还要培养他们的理解、记忆和想象力，这样才能真正具备全面的造型能力。此外，老师对学生“画外功夫”正确引导，鼓励学生掌握文学、美学、历史等课外知识，了解不同素描学校的生产和发展过程，以及他们的主张和特点，使学生扩大知识，开阔视野，提高表现水平。

在现代艺术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。一套科学系统的素描教学体系，将使学生在短时间内学好素描，形成鲜明的特色。素描教学对教师的专业技能和教学方法提出了新的挑战，将技术和理论有机地结合起来。只有不断完善和提高素描艺术的教学方法和水平，我们的教学才能有很大的发展，从而形成完整的现实主义教学体系。