线条造型的形式探索在宋元初花鸟画线条的现实发展中得到了验证，也导致了元明清以后写意花鸟的蓬勃发展。这种审美的转变和新技艺的表现和发展，使中国绘画艺术在素描到肖像的过程中进行了彻底的革命，创造了一种不同于宋代的传统绘画风格。因此，线条的本质是个性的精神，这是其中之一。其次，中华民族的传统文化、民族的欣赏、审美习惯和造型风格是线条造型表现的基础。同时，不同角度的选择也是影响线条造型的基础。这在古今都是一致的。

书法的发展深刻影响了中国画线造型的审美情趣，也促进了中国画线造型技艺的拓展和水墨写意绘画形式的飞跃。这种飞跃的本质是画家调动艺术个性和内在情感，使线条和表面的表现有机地融合。这种突变的产生有助于用笔墨来表达形式和纹理的审美效果，否则作品中的表面总是被线条造型应用的概念所取代，人们总是看到线条。同时，还应指出，中国画的表面不同于西方画的表面。中国画非常主观地注重情感，这与观察对象和注意图像是一致的，所以它所追求的表面也是一种柔软而模糊的审美感觉。因此，书法变化中产生的不同线性特征和审美追求创造了许多中国画的艺术流派。

中国人追求的是一种“天人合一”自然观。和谐相处的哲学特征和主张，在传承中以横向吸收和兼并的态度对待传统绘画艺术中的线条造型意识，使中国水墨画自产生之日起就以形象的表现完成了空间的建立，即创造出多维的空间风格。这种艺术的前瞻性创作，对于西方艺术来说，只有在现代，才能从焦点透视的空间风格中解脱出来。因此，由线条造型拓展而成的物体形象空间表现，是作者精神与抽象空间相结合的统一体。由此可见，艺术不是对自然的简单再现或复制，而是艺术家心中个人感受的真实和初始表现，是将自然空间中的物质形态转化为心理空间中视觉心态的艺术再现。

现代绘画的多样性转变是艺术家思维方式和社会审美意识变化的共同体现。无论是对世界的直觉理解，还是从多样性和宏观的角度观察世界，艺术的最终表现都不是追求客观再现，而是主观精神的精神表现。艺术形式中的白描、工笔、水墨、兼工带等形式，都是由点、线、面的基本要素组成的最佳形式组合。因此，有几何形成作为抽象绘画形式和构成的基础。因此，艺术家主观态度、思维方法和经验的因素是艺术创作的绘画形式语言。这种形式语言是作者从对客观事物的普遍理解中提取的最抽象的概念，也是最能代表事物的普遍意义和被接受的象征语言符号。同时，它可以超越地域文化和民族文化，被大家接受。因此，相比之下，传统绘画中所谓的造型是客观现实造型的再现，是物质世界中物体自然结构的表象形式。现代绘画的造型理念是指由色彩、点、线、表面、纹理、空间和个性概念组成的视觉重组和刺激，追求其隐藏的自然结构本质和各种力量之间复杂关系，反映艺术家的主观概念。

现代绘画造型有“构成性”与“表现性”两个方面包括物体的形状和非物体的形状。由此可见，中国画的艺术魅力不仅取决于自然形式本身的质量，还取决于画家的主观审美意识和艺术手段，赋予自然新的生活。这是艺术美高于生活中自然美的表现，关键在于作品构成的力量和动感。没有两者的支撑，很难展现出潜在的生命力。就中国画的创作而言，无论是用什么样的笔法线条，还是造型中注重的方圆曲折，直到构图上的倾向和起伏，都需要强大而动感的表现来表达情感和转移。只有努力探索个性化的静、静极则动的个性画境意识；只有巧妙运用这种高度的形式，才能创作出充满活力和时代气息的艺术作品。