首先，威伯恩的音乐和晚期印象主义绘画

威伯恩(A.werbern,1883-1945)是勋伯格的学生，是表现主义音乐的代表之一。他跟随勋伯格进入十二音技法领域，发展勋伯格的音乐风格，将勋伯格创立的十二音系统推向序列音乐。他提供了一种“方法”，加强对音高组织的控制，并对音色、时值等要素进行相应的安排。他所有的31首音乐作品都有高度集中、集中、简洁、主观、抽象、简洁的风格“纯音乐”推向高峰。在他的后期作品中，缺乏传统音乐独特的线条感，单音或多音，不同的颜色似乎无关紧要，导致无序，无表情的音响感，然而，他从十二音推到序列音乐，有强烈的内部组织严格的秩序，呈现出高度理性和客观的风格。这种音乐主要是点对点的，块对块的音响连接风格，以及后期的印象主义“点彩派”绘画有许多相似的想法。

“点彩派”代表画家是法国修拉(GeorgesSeurat,1859-1891)，他的代表作《大碗岛上一周的下午》由无数红、黄、蓝、白的小点组成，产生朦胧迷离的意境。点彩画风格以法国化学家舍夫略里关于色彩协调理论的色彩对比论为理论基础，将红、黄、蓝、白四种原色作为不同的组合，让观众的眼睛能够自我调动，看到光彩夺目的画面。点彩派用这种所谓的科学、严格的色彩和笔触，取代了以往印象派画家的情感色彩和生动的笔触，而不是马奈和莫奈的绘画忽略了作品的内容，只是追求所谓的科学色彩和形式化。修拉的画风被称为“点彩法”威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法被称为“点描法”,它与“点彩派”绘画也有类似的想法。音乐上的“点抽法”突出的特点是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组演奏，并与短小时音符相连，形成浓缩的曲调线条。它的大跳动范围表示旋律线的突出，反之亦然。这种短小时值的组合构成了威伯恩音乐的主题，整个音乐由点对点的短音符呈现在不同乐器或单个乐器的不同音区。

“点描法”的音乐与“点彩”派绘画在以点形成艺术的理念上，实现了艺术的联系。威伯恩的“点描音乐”不同音色、不同位置的音响“点”它拒绝了传统音乐的长旋律线条，“点彩绘画”一点一点纯色“点”，构成复杂的画面；“点描音乐”拒绝传统音乐简单地表达作曲家的主观情感，以严格的序列控制作为新的作曲手段，“点彩绘画”同样追求色彩理论的原则，理性的色彩组合高于一切。他们的共同理想是创作不同于以往形式的艺术作品，使两者都走在更注重形式感的艺术创作道路上。威伯恩的音乐和晚期印象主义绘画不属于同一名称的艺术流派，前者属于同一名称的艺术流派，前者属于“表现主义”后者是印象主义的延续。然而，分析两种风格的两种艺术在概念和技术上的相关性，给人留下了非常相似的印象，可以说是拟定的“同工异曲”美妙的艺术效果。因此，我们说音乐与绘画有必然的联系。

二、音乐与绘画的必然关系

音乐和绘画不属于同一种艺术形式，它们有自己不同的特点和表现手段。然而，它们都属于同一种艺术形式。“艺术”这一类。既然同样是艺术，那就会产生千丝万缕的联系。

康定斯基早在1912年就指出了两者之间的联系：黄色具有不断上升的特点“超越”，从而达到眼睛和神经无法承受的功能，当小号发出的声音越高越尖锐，刺痛耳朵和神经；蓝色，有“超越”相反，它将眼睛引向无限深度，因此发出长笛般的声音（深蓝色时）或低音提琴（深蓝色时）；当你弹奏管风琴低音键盘时，你可以“看见”深蓝色；绿色非常接近大提琴薄弱中音区的音色；当红色被使用时，它给人一种强烈的击鼓印象。

因此，我们可以认为，大气和光的振动成为声音和颜色之间的物理相似形状，导致我们感觉完全不同“音乐”与“绘画”关系。作曲家和画家都可以使用不同的作曲家和画家。“音调”或“色调”，创造同样的温暖、凄凉、热情或沉闷的共同感受。

音乐与绘画的关系，具有审美功能，引起欣赏者的喜爱，引起人们的情感或情感共鸣，获得人们的欣赏，是音乐与绘画的共同目的。音乐和绘画有自己的表达方式和媒介，但两者都不同程度地渗透了理解因素和教育因素。它们以不同的艺术表达方式给予欣赏者不同的理解和教育效果，但这些效果反映在不同的艺术领域和形式上。因此，各种艺术都有相互渗透和相互关联的现象，音乐和绘画也是如此。艺术是如此的神奇。事实上，各种艺术或多或少都有不可避免的联系，因为它们都属于“艺术”类别。音乐和绘画有自己鲜明的个性，但它们之间有很多必然的联系。