敏感的卢梭早就呼吁拯救人们的自然情感，回归自然。也许当时人们对新的工业文明仍然充满了热情和幻想，卢梭在他们看来只是神经过敏。然而，命运和观点在20世纪将这种神经过敏转化为侵蚀性的全球文化反思力量。人们开始关注工业进步的批评：标准、准确、规则的工业创造；远离自然的现代生活环境。更不用说西方工业技术发达国家的强烈反映了，即使在中国的外部工业起步阶段，对现代生活环境的批判意识和相应的斗争行为也开始显现。近年来，国内旅游热交际舞蹈热音乐茶座热花鱼红热集邮收藏热体育热民间艺术热家庭手工热是现实的表现。

人们似乎已经从离婚状态中醒来，他们不再沉迷于享受完美的物质功能，而是期望和要求全国占有：从物质到精神，从功能到审美。这标志着新概念的兴起，需要纠正人与自然、人与人、人与自己的关系。它提倡人与自然的亲和力和融合；提倡消除疏远，相互沟通和依赖；提倡自己的精神和肉，理性和情感的协调和平衡；这一切都是现代文化反思意识的主题，简而言之，就是回归自然。

现代文化反思意识孕育了新的环境观念。唤起了新的环境要求。人们期待和要求一个能感受到人的价值和尊严，保持身心平衡的全国性空间环境。——从建筑到商品装饰。这种期望和要求无疑取决于艺术，换句话说，只有艺术才能改善人类的生活环境，在过去的任何时候都需要艺术的干预。因为，即使是高科技的环境也是人类社会发展的必然。那么，它必然会导致另一种补偿的必然性。也就是说，环境的高情感。只有艺术才能使空间环境充满人类的情感；只有艺术的情感表达和情感刺激才能使创造不仅在物质功能上，而且在精神审美上给予慰藉和关怀，使之成为一个向自然开放的环境。

陶瓷雕塑作为环境艺术的重要组成部分，也必须分担改造现代环境的历史责任。它应该在新的意义上干预环境。这并不意味着它将客观地构成一个环境。相反，如果它以新的趋势展示新的环境艺术概念，以满足现代人的审美要求。换句话说，干预环境的陶瓷雕塑应具有高度的适应性和弹性，使审美主体能够获得感觉、联想和充分的自由。

正如人类多向接近自然的方式一样，陶瓷艺术干预环境的方式也多种多样。一些西方雕塑家已经积累了

许多成功的经验；例如，卡德尔的活动雕塑通过自由运动的物体产生视觉效果，使审美主体产生丰富的体验和自由联想；苏联马马也夫高地的祖国母亲形成了一种特殊的空间机制，产生了真实的情感体验；史密斯的雕塑将形状元素抽象到最低限度，融入自然；里伯曼雕塑的空间形体结构的偶然性和随机性使审美主体在观察同一自然特征的空间形式时产生愉快的心理效果。

以上例子都是可供陶瓷雕塑家学习的经验。但我们说，陶瓷雕塑也有自己干预环境的方式，其中之一就是它作为泥与火艺术的独特魅力和品质——质感的充分体现和运用。这种可能性被一些偏执的概念所掩盖，使陶瓷雕塑在新的环境要求面前显得尴尬和克制。本文试图探索这种方法。