网络时代为我们提出了繁荣网络文化艺术创作和发展网络文化艺术教育的新使命。在高科技飞速发展的时代，知识的变化对艺术设计师来说是最严峻的考验，因为我们将面临全新的学科，无法复制和遵循传统的艺术风格。过去，我们的设计是借助材料表达的一种艺术形式，而网络中的图像设计是利用虚拟技术对现实空间的表达，给设计师留下了更大的发挥空间，也受到技术标准等因素的限制。如何表达网络时代的新媒体艺术词汇，如何创造适合人们接受、感受、审美和使用的网络设计词汇符号，这些都是未知的空间。然而，任何设计形式都有其参考规则和标准，包括网页艺术设计的相关设计领域。设计师可以利用人类已经掌握的知识，有针对性地参考、判断、吸收、应用和发挥。因为无论是设计语言还是设计理念的创新，“以人为本”是最终验证的标尺。任何设计的目的都是为人们使用的，尤其是网页设计中的艺术表现。它不仅是传播内容的载体，也是审美的过程。应用与审美的结合始终是第一位的。可以看出，网站建设不仅仅是一项技术，它要求现代设计师具有全面的科学和人文素质，完善合理的知识结构，新的认知和判断方法，更需要设计艺术的创造能力。从某种意义上说，我们目前培养的设计师已经或落后于这个快速发展的时代。特别是对于网络艺术设计专业人才的培养，没有引起足够的重视和重视。传统艺术教育有其自身的优势。工业革命后的新兴工业设计也为人类文明进程记录了光辉的一页。今天的网络时代为设计艺术教育提出了更有意义的课题，即如何继承艺术设计的普遍规律，开拓网络视觉审美的新领域，重视数字时代对人类的积极影响，总结科学与艺术融合的时代精神……这就是时代赋予我们的历史使命。

动画和网络文化艺术创作既是作品，也是产品，需要市场和群众的培育。我们必须利用市场手段丰富其创作，激活民族文化主题，树立动画形象，占领市场，首先分析市场，尊重经济和艺术规律。

作为现代科技与文化相结合的朝阳产业，动画与网络文化艺术创作虽然暂时落后，但借助文化优势和快速增强的经济实力，应该有能力赶上动画大国的发展步伐。这就要求我们研究市场和观众的需求，要把握动画原创的生命线，中国动画产业应该从当地文化中寻找动画艺术形象。为了占领中国动画市场，美国动画产业不断从中国文化中寻找动画艺术的主题，花木兰就是一个典型的例子。难道不足以引起中国文化艺术界和动画界的反思吗？为什么美国动画设计师能从中国文化中找到动画基因，用西方人的思维方式解释中国文化现象，取得重大成功？关键问题是我们没有摆脱文化的殖民心态，不重视自己的文化，甚至看不起自己的文化传统。西方文化中心的长期观念制约着我们对当地文化的认同，使之缺乏信心、责任感和原创性。要了解当代中国的动画艺术问题，首先要理顺文化和商业理念，多思考民族文化，多做文章，否则总是处于模仿和复制的局面，动画艺术缺乏活力、时代感和民族性。但借助民族本土文化，传统文化资源的开发并不是盲目回归“古装戏”国家，而是从当地文化中寻找传统文化与当代文化的生态关系，以及它们之间的血液联系。也就是说，从文化生态系统中，寻找当代人所缺乏、思考、需要的精神和文化境界，满足观众的需求。动画问题给我们的启示已经超出了动画产业本身的范围。如果不从文化层面思考，调整和研究中国动画产业的发展战略，就不可能从根本上解决中国动画产业面临的问题。

在文化生态定位方面，为了保护我们的文化生态环境，利用宝贵而丰富的当地艺术资源发展动画产业，行业需要从根本上改变传统文化“封建迷信”根深蒂固的错误理解纠正了西方文化中心理论的概念。我们的创作和研究应该站在民族文化的精神家园里，欣赏动画语言的亲情和温暖，否则面对当地文化，我们当代人就无法接近它，理解它，理解它，我们就会用片面的现代价值观抛弃它。如果我们没有意识到，我们不仅不能拯救一个文化产业，而且会加剧对濒临灭绝的文化生态的破坏。

传统艺术经历了几千年的发展，成为一种文化遗产，在信息社会仍有其生存空间。21世纪，世界经济将更加融合，但文化只需要民族化和个性化发展。如果我们把动画和网络文化艺术创作作为一个文化产业，我们可以开发一些有益的创作理念，将中国当地的文化艺术符号转化为现代动画的原始基因，从而引导市场和观众，构建传统与现代和谐的文化生态环境。