有些人把中国戏曲的创作理念比作旧瓶装新酒。例如，这种创作遵循传统的本质，而不是缺乏创造性的懒惰。虽然中国戏曲的虚拟和写意特征具有特殊的美感，但音乐剧通过现代技术创造的视觉和听觉冲击力是其他舞台艺术无法比拟的。

群众观念和市场观念

在美国，一部音乐剧的制作成本约为1000万美元。由于制作成本高，制作人在投资前应进行充分的市场调查。从计划到制作一部音乐剧通常需要两年的时间。制作人应该知道什么样的剧才能赢得观众。与我们的一些剧院不同，他们首先知道什么样的剧才能获奖，这样领导和评委才能喜欢，但他们不在乎观众的喜好。百老汇制片人也关心他们的剧能否获奖。托尼奖是音乐剧中最具影响力的奖项。类似电影的奥斯卡是每个音乐制片人的梦想。但他们获奖的目的是赢得更多的观众，占据更大的市场。事实上，像《歌剧院的鬼魂》、《猫》、《狮子王》这样的托尼奖项确实创造了巨大的商业利润，收入超过10亿美元，《猫》的票房超过20亿美元。

在百老汇，音乐制作已成为一个社会产业。自剧目策划之日起，音乐剧制作人应与编剧、演员（包括剧场售票员、领导）及其行业工会签订合同。音乐剧的制作也带动了相关服务业的发展。广告公司负责剧目的宣传推广，票务中心负责演出票销售，银行等金融机构负责票款结算，支付演员报酬，保险公司负责提供保险服务。制片人主要负责组织协调音乐剧创作演出。音乐剧延伸产品的开发也是实现利润的重要途径。音乐剧表演的剧院和百老汇的街道都可以买到各种与音乐剧相关的书籍、乐谱、音像制品和纪念品。然而，在某个剧院上演的音乐剧中，观众只能买到CD，不会有DVD或者其他图像产品出售，更不用说像我们这样的电视直播了。因为这会影响票房收入，观众观看音乐剧，只能走进剧场。

音乐舞台手段的综合、创作理念的现代化、艺术风格的多样化和市场运作的高度商业化是音乐剧成功的重要原因。今天，中国的艺术生产机制和艺术本身的改革和创新需要我们从世界的角度来观察中国舞台艺术的创新和发展。在中国，“以歌舞表演故事”歌剧长期以来一直被认为是中国音乐剧，但它们的受欢迎程度无法与西方音乐剧相比。如何使优秀的传统艺术更接近时代和观众，确实是我们应该认真思考的话题。改革开放以来，随着外国文化交流的加强，中国艺术家试图将这种具有现代审美意识的艺术形式与民族歌舞相结合，探索适合中国音乐剧发展的艺术道路，这是一种非常有价值的精神。

创新是民族发展的灵魂。艺术的发展也是如此。“他山之石，可以攻玉。”在西方音乐剧的发展道路上，确实有许多值得我们关注和借鉴的成功经验。但是，我们必须坚持下去，坚持下去。“洋为中用”学习西方经验的主要目的是发展我们自己的民族艺术。文化部部长孙家正同志多次谈到他访问法国时的感受。法国人告诉他，中国五千年的悠久历史创造了灿烂的文化，为世界文明和世界所欣赏做出了重要贡献。然而，我们更关心今天的中国对世界文化做出了什么贡献。这是一个多么发人深省的问题啊！我们坚信，随着中华民族深厚的民族文化积淀和中国艺术家的智慧，今天的中国将能够创作出更好的艺术作品，为世界艺术的发展做出更大的贡献。