新课程改革明确指出，艺术课程应尊重学生个性的发展。个性是儿童创新的基础，失去个性的学生将无法创造。因此，在艺术教育教学过程中，教师应高度重视促进学生个性化的形成和发展，培养学生的创新精神和实践技能。在艺术教育教学过程中，学生个性的培养要求教师营造相对良好的课堂环境和轻松愉快的课堂氛围。同时，教师还需要认真设计教学示范，积极引导，教师需要抓住课堂上所有有利的机会，为学生提供激励和诱导。只有这样，学生才能有勇气表达自己的个性，愿意表达自己的个性。以下作者将通过本文，结合自己多年的实践工作经验，对小学艺术教育中培养学生个性及相关问题进行统一讨论。

一、营造轻松的教学环境和愉快的课堂氛围

学生在学习艺术课程中所表现出的个性主要包括对问题的个性化观点、对作品的个性化理解和对绘画作品的个性化创作。个性化的体现和表达主要是愉快的课堂氛围和宽松的教学环境。在这样的环境中，学生可以无拘无束、畅所欲言、异想天开，自由展现自己的个性。想象一下，在教师主导、课堂机械低的环境中，学生如何能带来新颖的想法和独特的表现，这对学生的个性化发展极为不利。因此，美术教师应在日常教育教学过程中建立和谐的师生关系，营造相对宽松民主的课堂氛围，允许各抒己见，倡导独特性，有利于学生的个性化发展。

二、通过教师示范进行启发引导

通常，艺术课程会有教学示范阶段，这不仅是教师展示基本技能和个性魅力的机会，也是儿童学习知识、掌握知识、激发思维、培养能力的环节。传统的艺术教育教学是教师绘画、学生、教师、学生模仿、教师模范作品成为学生模仿的主要对象，使学生作业表现出统一、统一的情况，没有个性化，严重缺乏个性和创新意识。这样，虽然老师自己得到了展示，但学生思维和想象力的个性化发展却受到了严重的限制和束缚。从长远来看，学生会有严重的依赖情绪，只会效仿，却不懂得个性化创作。如果你想让教师的示范发挥促进想象力、创造力和学生个性化发展的作用，艺术教师应该突破传统的教学模式，进行互动示范。这些示范旨在激励和指导，不需要全面考虑，为学生的个性化创作提供充分的发展空间。此外，教师还应积极展示存在一定困难的问题，并及时引导学生进行个性化创作。