第一，老师深情投入，创造激起情绪的情绪

音乐是一门用声音表达感情和情感的艺术。“情感”是音乐教学情感化和审美化的主要标志。音乐给人的情感比其他艺术更直观、更有力地进入人类的情感世界。作为一名音乐教师，丰富的情感是教学艺术的前提，也是激发课堂氛围的良好剂量。教师应牢牢把握情感原则，用自己深厚的投资点燃学生的情感火花，激发感染学生，参与情感体验，然后在情感的兴奋中进入审美的圣地。

俗话说：“触景生情”。根据小学生的心理特点和课程内容，决定了气氛对人的情感的重要性，营造出什么样的氛围。构思教师可以用感染力的语调进行讲解，客观上起到营造氛围的作用，让学生在“音乐心理”中感受作品。比如，为了激励学生热爱祖国、热爱党、热爱社会主义，树立从小努力学习、长大报效祖国的坚定信念，教师可以选择讲故事营造氛围。在欣赏之前，用生动、富有感染力的语言讲述科学家钱学森的故事。听完故事后，学生们进行了启发和指导。他们从小就不怕困难和障碍，努力学习科学文化知识，出国留学。学习后，他们不被丰富的物质条件所感动，毅然冲破封锁，回到祖国，为中国的“二弹一星”工作做出了不朽的贡献。这样，在英雄事迹的启发下，学生们通过欣赏这首歌，种下了一颗努力学习、热爱党、热爱人民、为祖国服务的种子。

老师深情的模特歌唱也是学生触摸作品情感、感受音乐魅力最直观、最快的方式。通过倾听模特歌唱，学生对作品的情感、速度、力量、风格有了初步的了解，为下一次音乐学习歌唱奠定了坚实的基础。同时，老师充满情感和自由的模特歌唱也是学生难得的精神享受。古人说，“歌声和谐，歌声和哭泣”是关于歌曲的感染和启迪作用，这表明教师的有效模特歌唱和模特歌曲非常重要。教师要设计有效的音乐教学，必须有学生的积极参与；学生要积极勇敢地参与，必须有学生尊重和爱的老师。教师通过独特的音乐艺术手段，以自己的审美情感、理性情感和道德情感唤起学生内心情感的共鸣。

2、结合时代，获得情感体验

苏霍姆林斯说：“音乐教育不是为了培养音乐家，而是为了培养人。”因此，音乐教学应与时代相结合，为学生提供自我表达的机会，旨在发展他们的个性和创造力。在优化课堂教学活动中，学生对音乐感兴趣，即使是无聊、难以掌握的音乐知识和技能，也可以在愉快的氛围中轻松掌握。

新课程改革试图逐步改变原有的简单接受学习方法，建立和形成多样化的学习方法，充分调动和发挥学生的主体性。首先，在生活过程中感知音乐，在老师的指导下，让学生在生活情境中获得积极的灵感和暗示，在这个过程中发展音乐感知；其次，在模拟生活角色中体验音乐情感，目的是让学生回归现实生活世界，以自由的思想体验，回归人性的本质；再次在生活情境感染中表达音乐思想，通过真实情境、条件等，让学生在现实情境中感受知识、个人体验，在音乐实践中锻炼，获得真实情感。

音乐的学习氛围直接影响到学生的情绪，而快乐的情绪对情绪的激发、兴趣的激发、注意力的提高以及想象力、创造力和表现力的培养都会事半功倍。因此，让学生在课堂上听一些自己喜欢的流行歌曲，放松紧张，让学生的音乐情感自由发挥；举办小型音乐鉴赏会，给学生表达自己的机会，可以不断提高学生的欣赏水平和艺术品位；带学生走出校园，在河边的柳荫下，用柳枝做一个简单的柳笛，让笛声和歌声在蓝天下飞翔。我想在这个时候，我们一定能感受到什么是快乐和谐，什么是兴趣。

音乐教学要求学生用心去感受，老师用心去灌溉。情感的动力功能告诉我们，情感对人的行为有着普遍的增强作用。音乐是一门情感艺术。只有通过音乐的情感体验，才能实现音乐教育“以美感人，以美育人”的作用。只有不断研究和发现如何培养小学生的情感，才能在音乐教学过程中更好地丰富他们的情感世界，让学生真正体会到音乐的独特魅力，达到音乐教学的目的。