从2011年底到2013年，近两年来，随着对新音乐课程标准的加强学习和理解，许多教师逐渐改变了思想和观念。其中，许多人注意到“教学建议”的内容：“更加注重和注重加强唱歌教学，让学生感受到丰富的声音吸引力，尽快积累唱歌经验，培养学生用声音表达情感的意识和能力。”这句话把唱歌教学推向了前所未有的高度，也为每一位在前线工作的音乐教师提出了新的教学方向。那么，如何有效地上好的唱歌课呢？如何进一步提高学生的唱歌艺术水平？

唱歌课的正确目标

唱歌课最终要学会唱好所学的音乐。一般来说，学一首歌并不难，但在“唱好”和“怎么唱好”的重要环节，很多老师做得不好，影响了学生完整的音乐表现和审美感受。我们经常看到，一些老师要求学生在音乐学唱基本结束后一遍又一遍地重复唱歌，没有其他深入的教学内容跟进。一些老师在学生的基本音乐会之后，会游离音乐本身，进行所谓的表面启发和扩展。让学生永远感受不到自己唱歌的声音之美，从而无法真正进入审美感受。

实现“唱好”的方法有哪些？经过实践和讨论，我们认为应该从以下几个方面入手。

（1）整体把握音乐的特点和曲式结构，明确句子之间的思维发展关系，引导学生整体把握音乐的形象。

（2）了解音乐所需要表达的情感和内容，深刻感知歌词与旋律之间的互补关系。通过调整呼吸和发音，准确、详细地掌握歌曲的风格特征和思想情感。

（3）在音乐教学和演唱过程中，及时纠正音准、节奏、速度等方面的不足，提高歌曲演唱的准确性。合理利用强度的比较和速度的变化，提高音乐的表达能力。

（4）引导学生以独唱、对唱、重唱、表演唱等不同形式诠释音乐的内涵，加深学生对音乐的感受，增加学生对歌曲演唱的兴趣。

（5）培养学生听和辨别音乐的能力，养成边唱边听的好习惯。能够及时调整音准和唱歌状态，为二声合唱和多声合唱做准备。

构建轻松愉快的音乐教学是我们共同努力的方向。让我们充分发挥自己的智慧，构建丰富多彩的音乐教学，让孩子们在优美的歌声中健康成长！