1.音乐欣赏教学

音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要组成部分。了解和欣赏中外优秀的音乐作品，提高学生的欣赏能力和对音乐的感知是非常必要的。然而，传统的欣赏教学方法脱离了学生的生理和心理特征。整个班都是老师讲的，老师放音乐，学生只是观众。

欣赏课的演讲厅在一定程度上抹去了学生对探索音乐的想象力和兴趣。音乐课程标准提出：“以音乐为基础，从音响开始，以听和欣赏为基础。引导学生积极参与音乐体验，引起想象和联想。”音乐是一门善于表达情感的艺术。音乐欣赏的过程是情感投入和体验的过程。它不仅包括欣赏者体验音乐内涵的爱情的过程，还包括欣赏者自己的情感与音乐中表达的情感相互融合、产生共鸣的过程。

“奥尔夫教学法”将学生个人实践，独立学习音乐作为教学的基本原则，奥尔夫认为“元素”音乐教育是一种必须参与音乐教学，学生不是作为观众，而是作为表演者，表演者参与“元素”

音乐教育。从视听演奏开始，让学生听音乐，引导学生通过体育锻炼和演奏简单易学的乐器来接触音乐的每一个元素。由于身体的表现，音乐元素变成了可见的身体活动，这些音乐元素的效果相继或轮流显现出来。这样，身体就成了一种能够理解音乐要求、解释音乐部分和整体的乐器。音乐元素通过“身体乐器”展现，音乐的艺术特征通过学习者的内在听觉和动态反馈展现。“元素”

音乐教育，即将动作、舞蹈、演奏、语言结合起来，使学习产生各种感觉，这种体验接近生活，非常自然，可以被每个学习者感受和理解。在中小学音乐欣赏教学中，选择“元素”音乐教学方法，可以使所有学生（包括声音条件差、音乐基础差或对音乐不感兴趣）能够实践音乐，积极参与音乐活动，感受音乐的美，有效提高学生的音乐质量，实现完善和发展所有学生的审美心理结构。

2.学科综合

传统音乐教育强调“学科标准”，与横向学科关系不大。新课程标准把“倡导学科综合”作为改革的重要理念。

音乐教学的综合性包括：音乐教学各领域的综合性；音乐与舞蹈、戏剧、影视、艺术等姐妹艺术的综合性；音乐与艺术以外的其他学科的综合性。新的音乐教材在教学内容的安排上强调这一点，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料与其他艺术类别和其他学科（如听音乐、吟诗、赏画等）建立联系。

在音乐教育中提倡综合学科，可以有效地使学生处于多样化、全面的思维中，更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

结语

自新音乐课程标准颁布实施以来，学习新课程、促进新课程改革对中小学音乐教育产生了积极影响，无疑是近几十年传统音乐教育的强大影响。

然而，多年来延续的旧教育理念、教学方法和教学方法不可能在短时间内得到根本性的改变，两者之间的碰撞是不可避免的。在接受新思想、新方法的同时，要充分了解旧思想、旧教学方法，有利于我们坚定信念，加大力度，真正落实新课程改革。