艺术欣赏教育是将教育者带入绘画的特殊视觉领域，使他们在接受大量绘画作品的基础上，特别是在艺术教师的指导下，培养视觉艺术语言的理解能力和丰富的情感体验能力，培养健康的审美品味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。马蒂斯说：就艺术家而言，创造力始于观看，而观看本身就是一种创造性的活动，行为先于语言。我们总是先看，然后识别，然后说话。

画家完成了艺术作品，但这不是艺术作品的终结，读者是决定作品命运的决定因素。没有读者的参与，任何艺术品都毫无意义。在高中艺术欣赏课上，有效的问题对话、图片解释和艺术体验是学生欣赏艺术作品时经常使用的方法，也是提高审美能力的关键。在欣赏过程中，学生有高质量的语言解释和艺术评论，讨论作品的形式、内容、意义和价值，对提高欣赏能力非常重要。学生对作品的理解渗透到学生的想象力和创造中，因此，学生需要通过有效的语言解释和艺术评论来表达它们是极其重要的。

作者感受到传统课堂灌输带来的遗憾和缺陷。在艺术课堂的实践探索中，我尝试直接与艺术作品交谈，有意识地加强了描述能力、言语交流和解释、艺术评论短文写作的培训，实现了师生与艺术作品之间的交流。在对话过程中建立平等、对话的双向沟通关系。由于身心完全解放，其学习不再被动接受，通过一段时间的课堂培训，形成了更有效的课堂循环，取得了显著的审美欣赏教学效果。对话艺术欣赏教学为艺术课堂注入了活力和活力，是传统艺术教学中教师主导课堂灌溉现象的反叛，对改变传统独白艺术欣赏教学具有重要的启发作用。

平等对话：创造鉴赏环境

一切都可以称之为美的作品、美的话语、美的行为等，都体现了对人的尊重。

艺术欣赏教学对话既具有教学对话的普遍特征，又具有自身的个性特征。一方面是欣赏者与艺术作品主体之间的双向互动过程，另一方面是师生之间的对话关系，包括：1。艺术作品通过具体可感的视觉形象传达给欣赏者；欣赏者根据自己的思想、感受和生活经验，理解或解释作品中的形象，甚至丰富和补充作品的艺术形象的内涵。2.它是一种民主、平等、宽容、诚实的原则，积极干预，积极参与战略，通过开放、接受、回应、碰撞、沟通、合作、沟通、互动等方式实现视觉整合。

对话是两个或两个以上人之间的对话，具有以下共同点：首先，对话的前提是对话各方不能完全对立，具有共同点。第二，对话的条件是各方可以互补和促进，对话各方都是平等的。第三，对话的结果是创新的。通过开放对话，“重建和产生意义”打破了“二元对抗”的封闭状态。因此，艺术欣赏教学中的对话是指教师、学生和艺术作品在认知、情感和精神领域的多向交流，以整体艺术素养为本体，以言语为中介，最终促进学生个性化感知，提高综合艺术素养的动态过程。

在艺术鉴赏课上，强调师生之间的对话。教师和学生在有目的的对话、询问、争论、辩护、讨论和采访中感受到精神上的相遇，通过对话的相互作用，达到学生自主自由发展的目的。通过对话，根据自己对作品传达的信息的经验和理解，充分发挥想象力和创造力，表达自己的观点，实现两个视野的融合。在艺术鉴赏中，学生经常感受到一些老师感觉不到的东西，并说出意想不到的新东西。

例如：在欣赏艺术飞行时说：“似乎来到了辉煌的星空，中国的飞行”，“就像嫦娥最美丽的舞蹈……”