共同体验：提高鉴赏“视界”

体验是通过自己的感觉器官来理解人或事物。我们所经历的让我们感到真实、现实，并在我们的大脑记忆中留下深刻的印象，这样我们就可以随时回忆起我们亲身经历的生活过程，从而对未来有一种预感。

（1）加强对艺术家名言的记忆和理解

课前课后准备一些材料，经常抄写，要求每个学生记录在艺术作业本上，养成写演讲的习惯。还要为课堂演讲和交流做好准备，理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，理解对称与平衡、节奏与节奏、变化与统一等形式美的原则。在此基础上，引导学生首先理解艺术作品各部分的意义，然后根据各部分解释整体意义，从而形成一个或多个合理的解释。这种对整体的理解反过来又加强了学生对作品各部分的理解。

（2）尊重鉴赏人的特殊视野

任何人都以一定的生存方式处于历史之中。这决定了偏见和偏见的合理性，构成了理解的基础和前提，是鉴赏者的特殊视野。教师提供欣赏的机会，扩大他们的视野。除了欣赏艺术作品外，还可以欣赏其他艺术类别的自然风光和周围环境。教学生一定的艺术欣赏的基本艺术语言和形式美的原则，使他们首先了解作者的历史视野，帮助他们进一步加深对作品的情感体验。为此，教师应选择相应的艺术欣赏材料，给予足够的时间反复感知和体验，同时简明描述，让学生真正理解这些基本艺术语言和形式美原则的内涵。视觉形式语言在艺术中具有独特的意义。从传统的具体现实主义艺术到纯抽象艺术，无论外观形式有多不同，它们都使用上述基本元素。这些元素在二维平面和三维空间中以不同的方式组合，形成不同的“心理力量”形式，唤起人们内心不同的情绪和感受，让他们尽可能多地用自己的视觉器官感知，因此可以反复“观看”――交流――对话――实践过程的循环；欣赏单元结束时，笔者基本上会有绘画练习的训练。比如《审美变化中的自我》加入了自画像练习，都取得了很好的教学效果。形式分析是加深审美体验、提高审美理解能力、最终提高欣赏能力的唯一途径。对形式鉴赏本身的兴趣也应该是学生艺术鉴赏的目标之一。学生对艺术欣赏的基本艺术语言和形式美的原理也可以通过艺术创作获得。例如，学习线条的变化，测试不同的动态线条（直线、曲线、螺旋线、断线、连续线、重叠线），然后让他们欣赏《星夜》中使用的线条是如何移动的。另一个例子是：学习几何形状的安排，把彩纸剪成各种几何形状，然后让他们欣赏抽象大师蒙德里安的后期作品。这种从实际操作中获得的鉴赏经验，对学生理解艺术语言和形式美的原理非常有帮助。

总之，教师可以引导学生以各种方式表达自己的审美感受。如语言、表情、身体动作、书法、绘画等。最后，学生可以学会分析和评价艺术作品和艺术现象，了解艺术与其他学科的联系，并将艺术语言应用于研究性学习，从而达到艺术欣赏的真正目的。