一、意境营造与琵琶教学的联系

事实上，琵琶作品演奏中的意境是琵琶演奏者对琵琶作品的第二次创作。古代《乐记》中曾经有过琵琶作品的意境。“凡音之起，由人心生”由此可见，音乐中创造意境的重要性在琵琶演奏中也是如此。演奏者只有融入情感表达，才能准确地向观众表达作曲家的思想感情，表达音乐的意境美，使琵琶演奏更有意义。

本质上，无论作曲家的创作意图是什么，一旦音乐被表达出来，就会有一定的社会性，好的音乐在人们的生活中起着重要的作用。当人们压力太大时，演奏或听音乐会会放松，当人们感到沮丧时，好的音乐会鼓励人们。以琵琶曲《春江花月夜》为例，这首古曲主要描绘了春江花月夜的迷人景色。印章部分主要采用散板模拟隐约鼓声，将夕阳映在河上的景色描绘得栩栩如生；然后，在《江楼钟鼓》的乐章中，句子与声音相连，向观众展示明月、云水、花影、渔歌等景色；当音乐进入《月上东山》一章时，整体旋律逐渐上升，使明月升空的场景托盘出现；至于旋律，音乐开始变奏，曲调上旋后回升，将水波涟漪的美体现得淋漓尽致。如果琵琶演奏者在演奏时不注意情感表达，音乐就会失去美丽的意境，观众在听的时候也不会感到放松。这种表演不能实现音乐的社会功能。

二、琵琶教学中美好意境的营造

琵琶演奏者要在演奏中营造良好的意境，演奏者必须对演奏作品有足够的了解。此外，教师要加强对基本技能的指导，培养演奏者的文化素质和审美能力。作者将从这四个部分进行阐述。

加强对表演作品的理解，加强对表演作品的理解，是创造艺术理念的前提，因此，表演者在开始表演前应该研究表演作品，如：教师在教授十伏击时，首先应该介绍曲目创作背景、创作目的，让学生知道十伏击的主要描述？@在下一场战争中，曲调宏大细腻，充分结合了雄伟的战争场面和真挚细腻的情感。通过对作品的理解，学生在表演中更有情感，这也是创造意境的重要前提。作品是发挥音乐表现力的前提，使作品的内涵和意境能够在琵琶演奏中自由表达，从而更好地在琵琶演奏中创造意境。

加强对基本技能的指导，演奏技巧的正确性在一定程度上影响琵琶演奏意境的营造。因此，为了营造意境，必须加强对演奏者技能的指导。对于琵琶初学者来说，不准确按弦是一个重要的问题。教师可以让初学者在教学过程中对着镜子练习。左手四指关节弯曲成弧形，中指和无名指向外突出。按弦时，食指的触点应在指端中部和下部。抬手指时，应以指关节为基点，并迅速抬起。手指的位置必须准确。琵琶中的子、中、老、缠绕四根弦的厚度不同，因此这四根弦的张力也不同。演奏者还必须掌握左手指法的抑制、携带、充满活力，并配合右手指法的演奏、挑、夹弹、滚动、挑剔、触摸、双弹、双弹、双挑、飞行和双飞行来充分表达作品。基本技能营造意境的关键是没有良好的基本功。如何谈琵琶作品意境的营造？

加强学生的音乐审美能力，意境的塑造离不开学生良好的审美能力。因此，教师在指导演奏技巧的同时，还必须加强学生的音乐审美能力，通过作品传达的意境渗透审美教育。因为高校音乐教材中选择的曲目一般旋律都很漂亮，比如琵琶语、彩云追月、飞花点翠等。教师应该让学生欣赏这些曲目，通过自己的语言表达这些曲目中描绘的意境。这种方式一方面促进了师生之间的交流，另一方面也大大提高了学生的音乐审美能力，对学生未来表演中意境的营造起到了一定的作用。

充分提高演奏者的音乐素质。不同音乐素质水平的学生创造不同的意境。不同的音乐素质水平在欣赏同一首歌时往往会产生不同的感受，不同的演奏者感受会导致不同的意境塑造，这与演奏者的音乐素质密切相关。音乐素质高的演奏者总能轻松扩大音乐中的情感。因此，演奏者要准确地向观众传达音乐中所蕴含的思想感情，首先要学会感受音乐中的情感，把自己代入相应的场景，提高自己在琵琶演奏中的情感表达能力，从而营造演奏中的意境。因此，在平时的练习中，演奏者要不断融入自己的真实情感，认真体验音乐中的各种思想感情，不断培养自己在琵琶演奏中融入情感的意识。音乐素质的培养对演奏者来说非常重要。只有当演奏者有了一定的文化底蕴，他们才能对作品有更深的理解。比如老师在教《高山流水》的时候，可以告诉学生钟子期和伯牙之间的故事，让学生感受到“高山流水遇知音”的情怀。钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。

三，结语

创造意境对琵琶表演非常重要。为了向观众展示琵琶作品中的意境，表演者必须具备一定的表演技巧和对表演作品的理解。因此，教师在帮助学生指导表演技巧时，应根据学生的特点进行。技能的教学必须循序渐进，不能太急切，为琵琶表演艺术理念的创造打下良好的基础。