1“高于自然”的艺术手法

“自然”它一直是中国古典园林艺术创作的最高原则和审美标准。自然风光以山、水为地貌，以植被为装饰。山、水、植物是构成自然风光的基本要素。然而，中国古典园林并不是一般地使用或简单地模仿这些景观元素的原始状态，而是有意识地进行改造、调整、加工等艺术处理手段，以表现出简洁、概括的自然和典型的自然。这是中国古典园林中最重要的艺术表现手法之一——它比自然更自然。中国园林艺术从一开始就把自然当作老师和朋友。自然界的山川、郁木花、明亮的变化、空间的开合都成为中国古典园林的描绘对象。这种艺术再现的特点在园林景观和植物配置的建设中尤为突出。

全国各地许多优秀的叠山作品，一般只有八九米。无论是模仿真山的全貌还是截取真山的一角，都能创造出山峰、山脉、山脉、沟渠、洞穴、山谷、悬崖、悬崖等形象的小规模写照。从他们的堆叠规则和构图管理中，我们可以看到对自然山地构图规则的总结和细化。这种真山抽象、典型的缩写充分展现了高度自然的艺术手法。

水体是自然景观构成中的一个重要因素。它既有静态美，又有流动美，因此也是最活跃的因素。山与水密切相关。山环水一直被认为是最好的景观形势，也体现了阴阳辨证哲学。园林中挖掘的各种水体都是对自然界河流、湖泊、溪流、溪流、泉水、瀑布等的艺术概括。人工水管理必须做到“虽然是人造的，就像天开”无论水面有多小，都必须曲折，用岩石装饰岸边，吉，有些人还故意做一个湾港，水口显示源流脉，如果疏水是无穷无尽的。稍大一点的水面，必须堆积岛屿、堤坝、桥梁等。尽量在有限的空间内模仿自然水景的全貌，这就是“一勺江湖万里”之立意。

园林植物的配置虽然五彩缤纷，争奇斗艳，但都以树木为主，因为突如其来的树木最能让人想起大自然丰富繁茂的景观。种植树木不注重排列，但也不是随意参差不齐。往往三株五株，树枝古老，给人一种郁郁葱葱的感觉，用少量树木的艺术概括来展现天然植被的气象。此外，观赏树木和花卉也是根据它们的形状、颜色、香味和“拟人化”赋予不同的性格和品德，尽量在景观中展现其象征意义。

总之，中国古典园林创作的主题是以自然为基础，高于自然。其目的是用艺术理论创造一个概括、简洁、典型、自然生态的景观环境。这样的创作必须符合自然的原则，才能获得自然的兴趣。否则，它将不可避免地流于矫揉造作，就像买棺材和珍珠一样，只有抽象的身体，失去了风景园林的灵魂。

建筑美与自然美融合

建筑美与自然美的融合是中国园林的另一个主要特征。为了满足主人生活和休闲生活的各种需要，园林中有许多建筑和复杂的类型。无论其性质和功能如何，都可以在一系列景观画面中与景观花木有机组织，将建筑美与自然美相结合，达到人工与自然高度协调的境界——天人和谐的境界。

中国传统木结构建筑本身的特点也为建筑美与自然美的融合提供了优越的条件。木框架结构单体建筑，内墙外墙可有可无，空间可虚可实，可隔可透。园林中的建筑充分利用这种灵活性和随意性，创造了各种形式、生动的外观和形象，获得了山、水、植物与自然环境紧密结合的多样性。中国景观园林建筑不仅形象丰富，而且将传统建筑整合为零，从单一组合到建筑群的可变性发挥到极致。与宫廷、坛庙、衙门、豪宅的严谨、对称、整洁的格局相反，它完全自由、随意。由于山川的原因，散。这种不断变化的铺装加强了建筑与自然环境的融合。同时，利用建筑内外空间的透明度和流动的可能性，将建筑的小空间与自然界的大空间进行沟通。正如园冶所谓：“轩莹高爽，窗户虚邻，纳千顷汪洋，收四时之烂”。

此外，为了协调建筑，融入自然环境，创造出许多独特的建筑形象和细节，如临水“舫”或“船厅”也就是说，模仿船的形式突出了园林的水乡风貌。江南地区水网密布，船舶交流成为城乡最常见的景观，因此这种建筑形象也被广泛应用于园林中。走廊最初是连接建筑和划分空间的一种手段。花园里的各种走廊似乎把人工建筑与自然的自然联系起来。沿墙的走廊故意在一定距离内转弯，留下一个小天井，随意点缀竹、石、香蕉等，形成了一个美妙的小场景。白粉墙上打开的各种漏窗，阳光透过，图案感觉精致清晰。在各种风格的窗洞后面，有几座岩石峰，几朵花和树木，就像素描页一样，被称为“无心画”，“尺幅窗”特别精彩。

与此同时，这种园林艺术也在一定程度上反映了人们摆脱封建礼教的束缚，渴望回归简单。