1引言

在舞蹈教育教学过程中，舞蹈艺术实践是最关键、最重要的环节。一方面，舞台艺术实践的过程可以综合运用理论知识，提高学生对理论知识的掌握；另一方面，也可以使学生在理论运用过程中更好地发挥主观主动性，提高创造力和创新能力，达到培养和提高学生综合能力的目的。

2.高校舞蹈教学的重要性

高校作为舞蹈教学的培养基地，是学生学习舞蹈动作、升华舞蹈理论的重要沃土，也是学生接受艺术熏陶的重要途径。对于高校来说，在舞蹈教学中，最重要的是让学生学会如何表达舞蹈的情感，如何通过自己对舞蹈的理解，将舞蹈中的情感精髓表现得淋漓尽致，从而与观众产生共鸣，让舞者和观众融为一体，感受舞蹈带来的震撼。舞蹈是一种表演艺术，蕴含着人们在社会发展过程中的思想情感变化。舞蹈艺术在中国历史悠久。通过舞者的诠释，观众可以产生强烈的情感共鸣，进一步增强人们对艺术的感知能力。基于此，为了全面提高学生的舞蹈能力，高校舞蹈教育者应注重培养学生在舞蹈教学中的舞台表现力，使他们能够通过舞蹈作品充分表达自己的真情。

3高校舞蹈教学现状

3.教学体系不完善

由于高校舞蹈教学课程时间短，部分教师在实际舞蹈教学中没有根据学生目前的舞蹈水平和艺术素养合理安排课程内容，导致实际高校舞蹈教学无法提高学生的艺术素养，高校舞蹈教学无法发挥其应有的教学价值。由于教师在课堂开始前不了解学生的舞蹈水平和学生感兴趣的舞蹈，教师的舞蹈教学不能吸引学生的学习兴趣和课堂热情。一些调查结果表明，大学生对现代舞和芭蕾舞最感兴趣，但在实际舞蹈课程教学中，教师安排的内容大多是民族舞蹈，大学舞蹈教学是选修课，很大程度上使一些学生不重视舞蹈课程，也不能调动自己的学习兴趣，使大学舞蹈教学在实际发展和教学过程中受到许多阻碍[1]。

3.2.学生舞台表现力学习缺乏实践机会

目前，我国许多高校在舞蹈教学中对学生舞台表现力的培养主要集中在理论教学上，并在课堂上向学生灌输了大量的理论知识。但另一方面，在给学生大量理论灌输的同时，未能为学生提供必要的实践机会，学生实际舞台表演的机会相对较少。学生舞台表现力培养的工作理论与实践脱节。

提高学生舞蹈表现力的有效措施4

4.1.加强对舞蹈理论知识的学习

学习舞蹈不仅是学习舞蹈的实践技能，更是学习舞蹈理论知识。甚至可以说，学习理论知识是必不可少的。纵观现代优秀舞蹈家陈爱莲、刀美兰、杨丽萍、大豆、金星、刘敏、刘岩等。，他们都有非常深刻的理论知识作为支撑，从而更深刻地理解作品，创作作品，展现作品的无限魅力。个别学生认为学习舞蹈只需要学好专业实践课，为什么要学这么多舞蹈理论课，既枯燥又不容易记住那么多知识点。显然，这种片面的理解是不够的。舞蹈博大精深。要跳好一部作品，必须有扎实的理论基础。演员的表演必须融入舞蹈理论知识，才能使表演作品具有创造性和艺术性。这也对高校舞蹈理论课提出了更高的要求。理论课教师的教学要调整教学模式，注重学生的个性发展，因材施教，增强舞蹈理论课教学的吸引力，提高舞蹈理论课的教学质量，使理论课受到学生的青睐

[2]。

4.2.提高欣赏作品的能力

舞蹈作品的魅力在于舞台上的表演。教师要促进舞蹈学习者以各种方式积极学习各种舞蹈风格，引导学生以科学的方式典型舞蹈作品，从而促进学生在横纵对比中理解舞蹈的艺术魅力，优化舞蹈评价体系，客观帮助学生实现舞蹈教学认知的目标。高校舞蹈教学要把欣赏能力的培养放在重要位置，引导学生从不同角度获得审美体验，引导学生根据自己的情感需求诠释舞蹈作品，帮助学生深刻理解舞蹈作品。教师要成为学生学习舞蹈的引导者，潜移默化地开展舞蹈教学，引导学生形成独特的审美体系。

4.3提高学生的团队合作能力

在舞蹈艺术的实践过程中，一部舞蹈作品往往不是一个人能完成的，而是需要多个人员的积极配合。在这个过程中，形成了一个舞蹈团队。为了使舞蹈作品呈现完美的效果，需要强调团队成员之间的合作能力。在舞蹈艺术实践过程中，一方面可以加强学生之间的联系，提高舞蹈训练的主动性，激发学生的积极性，更好地促进学生的发展，发挥艺术实践的作用；另一方面，在舞蹈艺术实践过程中，让舞蹈团队成员通过相互交流、学习和合作，提高团队的紧密性和合作性，提高各成员的参与能力和合作意识，在相互磨合和交流的过程中相互促进和进步。此外，通过团队合作，不同的思想和思想可以相互碰撞，舞蹈作品可以多次创新和改进，以激发学生的创作灵感。同时，团队合作表演也使学生相互感染，提高舞台表现力，使每个学生在掌握舞蹈基础知识的同时提高舞蹈艺术的综合能力。

4.4为学生提供必要的实践机会

目前，我国高校舞蹈教学在培养学生舞台表现力方面存在着学生实际舞台表演机会相对较少、理论与实践脱节的问题。因此，高校本身应充分认识到为学生提供必要的实践机会对提高学生舞蹈学习舞台表现力的重要价值。高校可以通过以下两种方式考虑，为学生提供足够和必要的舞蹈实践机会。一是在校园内举办各类舞蹈比赛。鼓励和引导学生积极参加舞蹈比赛，让学生充分结合理论知识和实践，测试理论知识，不断提高舞蹈表演的舞台表现力。其次，高校还可以通过与艺术表演机构建立合作关系，为学生提供必要的社会实践机会，使学生能够有效地融入社会发展，通过社会实践测试理论知识，明确社会发展对舞蹈人才的客观要求和新标准，为提高舞台表演奠定坚实的基础，积累丰富的经验[3]。

4.5加强舞蹈教师队伍建设

为了不断提高高校舞蹈教师的教学水平，高校领导还可以定期组织舞蹈教师到其他专业舞蹈学校学习，了解当前时代先进的舞蹈教学手段和舞蹈教学设备，教师还应积极吸收其他学校的优秀教学成果和教学经验，结合学生的舞蹈水平和舞蹈实践，创造个性化的教学模式和教学手段。此外，在传统舞蹈教学中，由于教师设定的教学目标和教学重点存在很大差异，学生在高校舞蹈教学中无法高效学习。针对这种情况，教师应在传统教学方法的基础上，不断改进和创新教学模式和内容。教师可以使用舞蹈形式来吸引学生的注意，教师也要确保课堂内容有趣，相关舞蹈动作符合学生当前的认知特点，使学生在课堂学习过程中保持最佳学习状态，调动自己的热情，配合教师的教学工作。

5结语

高校舞蹈教学作为我国学生综合素质教育的重要组成部分，影响着学生身体健康和情感的正确表达。教育课程的不断改革要求高校舞蹈教师理解和传达舞蹈演绎的真正内涵，在高质量的教学结构和教学理念下形成良好的舞台表现力。这是舞蹈艺术形式对学生的正确引导，以良好的舞台表现力优化舞蹈教学。