作品意义解释的本质只是批评家工作的开始，而不是结束。这项工作需要进一步建立在作品意义解释的逻辑上.深度原则上。

意义解释的逻辑性意味着批评家从作品结构中伸出的原始图式和意义，不仅与彼此内在相关，而且还指出了与其规定性相关的必然性。情感文化批评拒绝以下言论，如“在某种程度上.在某种意义上”等等。批评家有责任在作品中打开这种具体的“程度”.“意义”。此外，意义解释的逻辑原则迫使批评家写作。即使文章中有精美的句子，只要与作品的图式结构无关，他也必须勇敢地删除。同时，批评是尽可能无限地描述与作品图式结构相关的意义维度。

意义解释的本源原则是历时的，逻辑原则是共时的。这种共时性强调了从作品图式结构中延伸出来的意义与意义之间的内在相关性。它实现在感性文化批评作品意义解释的深度原则中。逻辑原则只是批评的形式要求。作为一种个人生活的精神风格，无论是艺术作品的图式结构还是色彩构成，都是艺术家意识心理世界中的潜我意识.自我意识.超我意识存在必然的内在瓜葛。其次，他们仍然是艺术家的精神生活.他与社会上他人共存的证据。艺术家的精神风格从艺术作品的原始图式中揭示出来，作为个别艺术作品对他人的共同存在有什么影响，批评家在自己的批评实践中解释。第三，艺术作品不仅仅是艺术家.而且是历史上所有同在者相遇的媒介。艺术家存在的可能性结束后，艺术作品将艺术家的精神生活吸收到文化生活中。这种对象化于批评实践，即批评家的艺术史.文化史写作。个别作品的程度.什么样的维面享有艺术史.批评家有必要展示文化史的价值。最后，艺术批评关系到艺术作品对象和媒体的物性。

从心理.社会.历史.在自然层面义解释的深度原则在自然层面展开，在逻辑上服从内在相关理由，但并不是每一件作品都会呈现出这四个深度意义。

1.艺术批评中的亚人类价值观在实验水墨评论中尤为流行，其批评表述如下：“水墨画（应包括实验水墨画作为水墨画的延续）不仅是中国历史上简单的造型艺术风格，也是这种社会文化礼仪的一部分，是水墨画不同于其他绘画的重要标志之一，成为新保守主义条件下的独特优势。”“水墨画作为民族身份的象征和文化礼仪，其媒体本身构成了水墨画的本质特征，是不可替代的。它是中国文化生物链的一部分，具有象征意义。一旦水墨媒体丢失，就意味着中国文化生态灾难的到来（民族身份的丧失和全球竞争的崩溃）。”见易英：《新保守主义与水墨发展战略》，1996年出版于《20世纪末中国现代艺术水墨走势》系列第三集，第126页，黑龙江美术出版社。按照易英的言语逻辑，古希腊油画在意大利文艺复兴中繁荣，最终传入中国，难道不是古希腊文化生态灾难的征兆吗？

皮道坚先生在同书第7页的文章《水墨文字与当下文化语境》中指出了实验水墨批评亚人类价值观的心理后果：“如果传统水墨文字面对现代生活的主要尴尬在于语境的消失和语言的匮乏，那么就要努力完成自己的现当代转变，关注和表达当下的水墨文字。它面临着这种以西方知识为背景的话语力量，沉浸在与世界文化接轨的虚幻自慰中的殖民文化心态。”