当然，所有的艺术都表现出力量，西方艺术也表现出力量。但这是两种完全不同的力量，也是两种完全不同的表现。将敦煌采塑与一些西方雕塑进行比较，这一差异可以看得很清楚。面对外界的苦难，两者都表现出一种反抗的力量。但前者的抵抗通过实践理性表现为一种精神力量，后者的抵抗通过生存本能表现为一种物质的身体力量。就像西方雕刻时期的人物各有个性一样，敦煌采塑中的人物也各有个性。阿难简单直率；迦叶饱经风霜；观音，圣洁善良。他们都赤脚走过风炎土燃的沙漠，历尽千辛万苦，面对来日大难，既不畏缩，也不悲伤。既不横眉怒目，咬牙切齿，也不听天由命，随波逐流。不，他们没有被苦难征服，而是平静地面对苦难，不知不觉地征服了苦难。138窟巨大的卧佛，是释迦牟尼临终造像，他以简单的姿势侧卧，面容安静，平和善良，“如睡觉，如莲花开”好像在对弟子们说：“如来正在消失，去宣扬佛法吧。”这个人没有被死亡征服，而是平静地面对死亡，不知不觉地征服了死亡。死亡的主题，被表现为之歌，它就像一首庄严而缓慢的进行曲，给了我们无限的力量。

这是什么力量？它是一种精神力量，而不是物质力量。只有把它和西方雕塑的力量进行比较，我们才能对它有一个清晰的认识。你可以看到，西方雕塑也以死亡为主题，如拉奥孔、米开朗其罗的死亡或罗丹的死亡。它的主题不是在强壮身体的剧烈斗争中展开的：强壮而宽阔的胸部骚动着恐怖，抑制着对生活的渴望。大块隆起而纠结的肌肉凝聚着生命力，而脸上绝望的表情却呈现出无声的哀号。在这些中，我们也感受到了一股巨大的力量，它以雷雨般的气势猛烈地震撼着我们的灵魂。这是对死亡的抗议，也是对外部忧患的外向抗议。这种抗议的表现具有很高的审美价值，但与东方艺术的力量截然不同。

无论是论质还是论量，前者都不亚于后者，甚至比后者强，虽然它是通过一些体质弱、动作安全、姿势简单的形象来表现出来的。这也是一种“纯，棉裹铁”。这种神秘的表现力可以说明中国艺术的审美特征。你可以看到那些纤细柔软的褶皱，它们相互跟随，有时相遇，有时分离，慢慢伸展，突然收缩，轻轻下降，徒劳上升，交织，纠缠和分离，飞回原来的地方，像一首无声的音乐，它有管弦乐的音色，但不弱。旋律有进行曲，但不狂放。它平静而略带凄凉。不是禁欲的官能压抑，也不是无尊重的身体解放。不是对命运的恐惧或悲剧性的崇高，也不是谦卑、宽容或无处可归的犹豫。深沉冷静的忧患意识体现在情感与理性统一的形式上，让我们感受到巨大的力量。这种力量不是中国艺术和中国哲学民族特征的最佳象征吗？如果说精神文明，中国艺术和哲学的共同特征难道不是中国民族精神最集中的体现吗？

用历史唯物主义来分析，这些特征都是时代的产物。自明清以来，随着市民社会的兴起，随着小说、歌剧重彩画、人物画的兴起，雕塑也开始世俗化。敦煌清代的雕像和云南纬竹寺的500罗汉展现出前所未有的市场氛围，说明在新的历史条件下，民族精神需要寻找新的表现形式。这种形式是什么，是另一个值得探索的问题。但可以肯定的是，无论这种形式是什么，都必须体现我们的传统民族精神。因此，市场气，也像六朝宫体的浮艳，最终不能构成中国艺术的特色。每个民族、每个社会，都有自己独特的文明，不同于其他民族、其他社会。而这种文明可以通过使用符号信号、语言和劳动产品来学习和传播，因此具有超生物和历史遗传。正因为如此，一个民族、一个社会文明的独特性才能在漫长的历史旅程中得以保存和发展，渗透到民族的个性深处，体现在民族活动的各个方面，形成独特的民族风格和民族风格。

一种文明对一个国家或一个社会具有价值取向的意义。通过长期的历史积累，这种价值取向不知不觉地构成了民族、社会和其他民族、其他社会的不同标志，在社会发展的一般规律的基础上，为民族、社会的进步规定了自己的方式，使各民族、各社会不仅在活动形式上，而且在发展速度上，表现出不均衡。有差异有竞争，有比较有选择，然后人类有进步，从这个意义上说，一个民族的精神特征，一个民族独特的文明，不仅属于民族，而且属于全人类。所谓的全人类，是指它以自己的独特性为人类的进步做出贡献。这种独特性是因为它是一个民族，所以它具有全人类的意义。

从这个想法出发，我们认为，如果我们比较中国艺术，中国美学与西方艺术和西方美学的异同，我们就不一定要区分高低。这期间没有优缺点。正是因为差异，人和艺术才呈现出丰富性和多样性。作为一门艺术，艺术的价值在于它的丰富性和多样性。因此，西方艺术的特点，就像中国艺术的特点一样，也就是它们各自的优势。如果一个特征不发展，它就会消失，而不是它的特征。什么是没有特色的艺术？